Uta Barth creó esta serie mientras viajaba por ciudades desconocidas, apurándose, y a menudo se encontraba perdida. Se empezó a interesar en las cosas que notaba por el rabillo del ojo, que la hicieron “pensar dos veces”. Estas dos obras representan el Tate Modern de Londres mientras el museo estaba en construcción en 2000. A medida que los espectadores mueven los ojos de un punto de escrutinio al siguiente, la imagen que acaban de mirar (fragmentos de luz reflejada) se mueve hacia la periferia.

En esta serie, Josephine Pryde muestra las manos de mujeres jóvenes en encuentros cercanos con sus cuerpos, pantallas u otros objetos que sirven para definirlas. Sus composiciones recortadas crean cuadros equilibradas que se inclinan hacia lo irónico e inescrutable, mientras que su uso del formato de teléfono-cámara vertical refleja los métodos contemporáneos de fotografía y exhibición.

Para hacer Nadadora roja y otras obras de esta serie, Boo Ritson aplicó pintura para casas de colores brillantes directamente a los rostros y cuerpos de sus modelos, transformándolos en personajes basados libremente en los estereotipos estadounidenses. Luego le pidió al fotógrafo Andy Crawford que capturara estos híbridos de pintura-escultura-performance antes de que la pintura se secara. Como explica Ritson, “No soy fotógrafa; soy una artista que usa la fotografía.

Shirana Shahbazi hace fotografías en estilos y géneros tradicionalmente europeos, incluidos naturaleza muerta, paisaje y, en este caso, retrato, cuestionando las jerarquías y a veces traduciendo sus imágenes a medios diferentes. En Farsh132006, una fotografía de la cabeza de una mujer joven, reminiscente a La joven de la perla de Johannes Vermeer (c. 1665), ha sido convertida en una alfombra anudada a mano por artesanos del Irán natal de Shahbazi.

Hannah Starkey hace fotografías a gran escala de mujeres en espacios públicos, contratando a actores o modelos que le posen y luego agregando accesorios y explorando los escenarios arquitectónicos con resonancias simbólicas. Al fotografiar a mujeres en narrativas ambiguas, como en esta escena cinematográfica, en la que una mujer embarazada se encuentra en el agua hasta la cintura frente a una gran extensión de ventanas, Starkey cuestiona la naturaleza documental de la fotografía y su representación del género.

Bettina von Zwehl sitúa el retrato fotográfico dentro de la larga historia del retrato al hacer referencia a enfoques estilísticos pasados, como la miniatura pintada y la silueta en papel cortado. Las Sesiones comprende cincuenta retratos de silueta de la misma joven, con los bordes rasgados para crear bordes irregulares. La serie presenta múltiples facetas de un individuo, y la variación de los bordes rasgados contrarresta la replicabilidad inherente del formato de silueta.

En 2002, la revista Vogue Hommes (Vogue Hombre) invitó a Vanessa Beecroft a producir una serie que consideraba la masculinidad. Esta obra representa a una modelo desnuda posada en una parada de cabeza, junto a un hombre vestido, el hermano de Beecroft, quien está de pie. Al poner en escena las figuras frente al Palazzo di Giustizia (Palacio de Justicia) de Milán, Beecroft hace referencia a la profesión de su hermano en el ámbito jurídico.

En su serie Encuentro, Silvia Rosi recrea imágenes de un álbum familiar “perdido”, posando o como su madre o como su padre e incluyendo detalles que representan su migración de Togo a Italia. Aquí, Rosi posa frente a un fondo colorido que evoca la dinámica práctica del retrato de estudio en la África Occidental.

En las obras de su Gestos de demarcación, Melanie Manchot se retrata al aire libre, desnuda y mirando al lente. Otra persona, completamente vestida y de espaldas a la cámara, pellizca y jala su piel. Como espectadores, somos testigos incómodos de la escena, obligados a cuestionar el tema del espacio público versus el privado y la integridad del individuo dentro de los sistemas comunales. “Mi obra emplea estrategias performativas para trazar gestos, momentos de transformación o rituales personales a través de los cuales colaboran mis sujetos”, ha dicho Manchot.