Jeong Cheong muestra a dos figuras femeninas que escuchan tranquilamente un fonógrafo en casa. Los productos importados que las rodean (un fonógrafo, una pelota de básquetbol y muebles occidentales) indican la prosperidad de la familia y ejemplifican la creciente afinidad con el consumismo moderno. El estampado de Louis Vuitton en la chamarra tradicional de la mujer mayor refleja las nuevas actitudes hacia los bienes e ideas occidentales que estaban llegando, signos inequívocos de la modernización.

Shin Nakkyun fue un pionero y el primer coreano en graduarse en el Instituto de Fotografía de Tokio. Como instructor de fotografía, enseñó las últimas técnicas y métodos. Esta fotografía muestra uno de los primeros retratos de Choi Seunghui (1911–1969), una de las artistas más conocidas de Corea, que se formó con el pionero de la danza moderna japonesa Ishii Baku y el maestro de la danza budista coreana Han Seongjun. La obra sigue siendo la fotografía más impresa de la historia de Corea.

Esto forma parte de una serie de fotografías de mineros realizadas por el fotógrafo de posguerra Lim Seok Je. La figura en primer plano parece estar trabajando con maquinaria pesada, mientras que tres figuras en silueta están de pie a la entrada de la mina. Lim experimentó con el medio fotográfico al superponer, o combinar, dos imágenes para crear una imagen completa. Esto puede verse entre los brazos del sujeto principal, que enmarcan perfectamente las tres figuras de la entrada.

Las obras de Limb se centran a menudo en el realismo, y captan los problemas sociales del hombre común. Aquí, el sujeto se apoya en una pared con un cartel alrededor de la cintura que dice “busco trabajo”, lo cual capta la dolorosa realidad del desempleo masivo tras la guerra de Corea. El rostro del hombre está oculto por su sombrero, lo que sugiere vergüenza o fatiga. Más allá de él, se puede ver a hombres bien vestidos que se dan la mano, ajenos a la realidad que les rodea.

La fotografía documental surgió en la década de 1880 en Corea y, a pesar del desarrollo de la experimentación artística, el medio apenas se reconocía como forma de arte. En 1929, Jung Hae Chang era conocido como el primer artista en realizar una exposición individual de fotografías artísticas en Corea. La mayoría de sus retratos son de personas que realizaban actividades cotidianas al aire libre, a las que se pidió que tuvieran un aspecto natural.

Mientras que la fotografía se utilizaba durante el periodo colonial japonés (1910-1945) por los fotógrafos japoneses para los materiales de propaganda, Min Chung Sik, como muchos otros fotógrafos coreanos de esta época, experimentaba con la cámara para capturar el mundo que le rodeaba. Aquí, Min intenta representar las veneradas Montañas del Diamante al aislar sus picos identificables mediante un diseño construido sobre una mesa, lo que pone aún más en tela de juicio la noción de representación.

Byeon Gwansik creó la decisiva Dongyeonsa, un grupo de artistas que se centraba en la pintura oriental y promovía la continuación de la pintura tradicional coreana en su transición a los paisajes modernos de tinta. Esta obra representa una calidez gradual que se filtra en la ladera de la montaña a principios de la primavera, captando la emoción del renacimiento que invoca la estación. La gama de colores utilizada aquí señala el cambio reconocible que caracterizó a la pintura moderna con tinta.

En esta obra, Chang Woosoung se presenta con su modelo, en algunas fuentes mencionada como su esposa, en su estudio. La pareja se muestra cerca el uno del otro: el artista lleva un atuendo occidental con una pipa de tabaco en la mano, mientras que la figura femenina lleva un hanbok tradicional coreano. En la esquina inferior izquierda, unos pinceles occidentales están apoyados sobre cerámica tradicional coreana, lo que demuestra explícitamente que las pinturas de tinta también se vieron afectadas por los cambios modernos en el arte.

Paisaje otoñal representa la evolución del estilo de Lee, que amplió el jingyeong sansu (pintura de paisaje de vista real) con representaciones de entornos rurales y campestres. En el siglo XVIII, los artistas que pintaban en el estilo de vista real se apartaron del enfoque histórico de los paisajes chinos y dirigieron su mirada a la belleza de las vistas nativas. En el siglo XX, pintores como Lee avanzaron en la representación deliberada de la tranquila belleza de los paisajes rústicos y pastorales de Corea.

Paik Nam-soon fue considerada la segunda pintora coreana en adoptar un estilo occidental, después de Rha Hye-seok. En Paraíso, la influencia del fauvismo se aprecia en el color y las formas abstractas de los árboles y las montañas. Para crear la ilusión de distancia entre las montañas del fondo y el primer plano, el artista utiliza tanto la perspectiva atmosférica, a menudo utilizada en la pintura literaria, como la perspectiva lineal, desarrollada durante el Renacimiento italiano.