Marley Freeman creció trabajando con su padre, Paul Freeman, coleccionista y comerciante de textiles antiguos. Sigue participando en el negocio familiar de Los Ángeles, Textile Artifacts, que suministra tejidos de época a las industrias del cine y el diseño. Su experiencia profesional con los estampados es la base de su enfoque intuitivo e integral de la pintura. En palabras de Freeman,
La artista Sarah Crowner, afincada en Brooklyn, pinta grandes trozos de lienzo sin preparar y luego los corta y los cose para formar composiciones abstractas. Aunque es conocida por utilizar colores y formas muy contrastados, Sin título se compone de trozos de lienzo cuyas variaciones de color son muy sutiles, lo que confiere a la obra una sensibilidad orgánica y discreta.
Peter Bradley satura sus lienzos con agua para que la pintura y los pigmentos se comporten de forma diferente a como lo harían en una superficie seca. El título de este cuadro procede de un tema de jazz del saxofonista Bill Evans —una referencia que refleja el extraordinario papel de la música en la vida de Bradley. Mientras Bradley crecía, su madre dirigía un club de jazz en su casa, donde Bradley conoció a figuras como Art Blakey, Miles Davis, Dizzy Gillespie y Max Roach.
El estilo único de abstracción de la artista londinense Jadé Fadojutimi abarca desde líneas animadas como las de las caricaturas hasta pasajes líricos de gestos bruscos. Aquí, el “sol” del título del cuadro se asoma en la parte superior de la composición desde detrás de una maraña de trazos enérgicos. Se podría interpretar el título ¿Cuándo saldrá el sol? como una referencia oblicua a la pandemia de COVID-19; en el momento en que Fadojutimi pintó esta obra, Londres había entrado recientemente en un tercer aislamiento estricto debido a la aparición de la variante B.1.1.7.
Sin título (Picos), del artista afincado en Los Ángeles Naotaka Hiro, es el resultado de un proceso intensamente físico en el que el artista coloca un panel de madera contrachapada sobre una estructura a unos 30 centímetros del suelo, y luego se arrastra por debajo para dibujar o tallar hacia arriba en la superficie del panel. Alterna estas apretadas sesiones de una hora con períodos en los que voltea el panel para poder trabajar en él desde arriba.
La artista Tanya Aguiñiga, afincada en Los Ángeles, pasó su infancia cruzando la frontera a diario para ir a la escuela en los EE. UU. desde su casa en Tijuana. En 2016, fundó AMBOS (Art Made Between Opposite Sides, o Arte Hecha Entre Lados Opuestos) como plataforma para comunidades fronterizas y artistas binacionales. Un quipu es un aparato de conteo o grabación andino hecho de nudos. Entre 2016 y 2018, Aguiñiga y el equipo de su estudio viajaron a los cruces fronterizos entre México y los EE.
Diálogo, del artista coreano Lee Ufan, parece al principio un lienzo sin preparación con dos pinceladas de gran tamaño. Un examen más detallado revela que estos elegantes gestos se componen, en realidad, de numerosas pinceladas pequeñas, cuidadosamente aplicadas, que actúan juntas para crear un efecto singular. En palabras del artista,
Pintura de banderas III, del artista afincado en Los Ángeles Alex Hubbard, demuestra la persistente exploración del artista de los materiales y sus propiedades físicas. Su práctica, muy basada en el proceso, consiste en aplicar capas de pintura y uretano al lienzo y dejar que interactúen de forma impredecible mientras se secan y curan. Las pinturas resultantes presentan una gran variedad de texturas y superficies, que abarcan desde las planas hasta las muy reflectantes.
El artista Channing Hansen, afincado en Los Ángeles, hila y tiñe su propio hilo, incorporando la lana de ovejas, cabras y camellos de razas autóctonas (así como hilos de seda, bambú y polímeros) en originales mezclas de fibras. Su fascinación por la ciencia y su conexión personal con la tradición Fluxus de las operaciones de azar (su abuelo era el artista fluxista Al Hansen) le sirven de base para utilizar algoritmos computacionales para generar decisiones sobre el color y el diseño de sus composiciones.
Nuevos abstractos muestra una amplia gama de prácticas que constituyen el arte abstracto actual. Muchos de los artistas presentados cuestionan no solo las posibilidades del color, el material, el gesto y la forma en su obra, sino también el potencial para inyectar a la abstracción un significado político, espiritual o personal.