El carácter poético de la fotografía documental de Aida Silvestri le permite explorar la diáspora, la cultura, la salud mental y la política en su obra. En esta serie, borda retratos de refugiados eritreos con hilos de color que cartografían los peligrosos viajes que emprendieron hacia la seguridad y la libertad personal. Las imágenes en blanco y negro recuerdan a las fotografías de los pasaportes, pero Silvestri utiliza un enfoque borroso para mantener el anonimato de sus sujetos y amplía las impresiones para elevar las nuevas identidades de los refugiados como exiliados.

Iris Hutegger ha descrito sus fotografías bordadas como “imágenes reales de ficción”. Mientras camina por la región montañosa de Suiza donde vive, Hutegger toma fotografías en color que imprime en blanco y negro. Luego, asigna números a las imágenes, eliminando su especificidad geográfica, y usa su máquina de coser para insertar follaje que nunca podría aparecer en la realidad. La dimensión emocional de la costura es doble: agrega color y vida imaginarios y cambia nuestro sentido de la escala de una vasta extensión montañosa a una superficie minuciosamente estampada.

Eva Kot’átková, quien creció en la Checoslovaquia controlada por los soviéticos, crea collages, representaciones e instalaciones in situ que exploran la relación del individuo con estructuras e instituciones sociales como hospitales y escuelas. Estas tres viñetas representan confrontaciones entre siluetas de figuras, algunas de las cuales manejan dispositivos inspirados en la investigación de la artista en los archivos de instituciones locales, como el Hospital Psiquiátrico Bohnice en las afueras de su Praga natal.

La obra forma parte de la serie Poemas por repetición de Natalie Czech, en la que la artista recrea poemas de autores bien conocidos del siglo XX al subrayar u ocultar la prosa en artículos impresos y de consumo, desde iPads y artículos de revistas hasta portadas de discos y pedales de Overdrive. Aquí, tres fotografías de la parte superior de la portada del álbum del trigésimo aniversario de la exitosa canción de 1973 de Pink Floyd “Money” (“Dinero”) crean el poema minimalista de Aram Saroyan “ney / mo / money” (“nero / di / dinero”).

Yto Barrada hizo Papeles doblados con recolectar los embalajes de papel reciclado que usaban los vendedores de bocadillos (garbanzos, cacahuetes, semillas de girasol) en el Parque Perdicaris en Tánger, Marruecos, y luego doblar los detritos en formas geométricas y fotografiarlos. Las palabras impresas en francés taille (tamaño) y expédition (envío) indican la función original de las hojas como formularios de una fábrica textil y aluden al pasado de Marruecos como colonia francesa (1912–56).

Ulla Jokisalo utiliza fotografías encontradas (de revistas populares, antiguos álbumes familiares y otras fuentes) como puntos de partida para sus ensamblajes cuidadosamente hechos a mano. Luego cose, manipula y de alguna manera crea composiciones dimensionales que unen sus recuerdos y asociaciones personales con un mundo surrealista de figuras de cuentos de hadas y criaturas redefinidas por el género. El título de esta obra es una referencia al poema icónico de T. S.

Mientras seguía una carrera artística en París, Carolle Bénitah redescubrió álbumes familiares de su infancia marroquí y comenzó a reinterpretar las imágenes que contenían. Ella seleccionó, escaneó e hizo nuevas impresiones de las fotografías originales, y luego les bordó dibujos con un brillante hilo rojo. La fotografía original de El disfraz fue tomada en la fiesta judía de Purim, durante la cual los disfraces son comunes. Bénitah hizo eco de esta tradición al coser velos sobre la cara de cada niño y permitir que los cabos sueltos se juntaran en la parte inferior del marco.

En esta obra de dos partes, Barbara Probst abarca múltiples perspectivas de un solo momento. Cada imagen se integra en la narrativa de la otra y al mismo tiempo la desenreda. En una fotografía, la protagonista parece huir de la cámara, quizás juguetonamente; la imagen aérea de ella en una azotea, sin embargo, sugiere una vigilancia más siniestra. Probst revela su proceso al incluir regularmente su cámara y trípode en su obra; su presencia o confirma la veracidad de la imagen o la descompone.

Sigrid Viir produjo este díptico para una exposición individual en la que realizó el acto de crear un corpus de obra. Doce pares de fotografías representaron la duración de la exposición, con colores de acento (rosa, en el caso de Día 1) correspondientes a la pintura que ella aplicó a un objeto escultórico y un pedestal en la galería cada día. Al doblar y manipular su propio autorretrato, Viir comenta sobre la compulsión del artista por replicar un estilo o un yo en relación con las demandas del mundo del arte.