Silvia Kolbowski atribuye su continuo interés por el lenguaje a su inflexible inmersión en el inglés a la edad de seis años, tras trasladarse con su familia de Buenos Aires a Nueva York. Su obra se basa en la teoría, incluyendo el feminismo y el psicoanálisis, así como en la apropiación y la tradición de la obra foto-textual británica explícitamente política. Entre 1982 y 1984, Kolbowski creó ocho obras de arte con múltiples imágenes para su serie Placer modelo. En ellas, intercaló texto con imágenes para sugerir que cada componente, ya fuera imagen o texto, debía ser leído.

Torbjørn Rødland navega con maestría por las posibilidades de la fotografía con película y el procesamiento tradicional en el cuarto oscuro. Conoce bien los tropos de la fotografía comercial y acude a ellos en su obra para obtener imágenes muy emotivas, táctiles e inesperadas. El anillo tipifica el interés de Rødland por la yuxtaposición visual de opuestos como joven/viejo, húmedo/seco u oscuro/luminoso. En esta imagen, la mano de una anciana blanca lucha con la de una mujer más joven y de piel más oscura.

Cuando era un niño que crecía en la década de 1940 en Western Avenue y la Calle 90 en el Sur de Los Ángeles, Pat O’Neill iba ocasionalmente al vertedero con su padre como forma de pasar el tiempo. En aquellos años, Los Ángeles se modernizaba rápidamente y entraba en el auge del consumismo de mediados de siglo, convirtiéndose en un lugar donde Hollywood se encontraba con las crecientes industrias aeroespacial, musical y de la moda. Estos temas son evidentes en Bump City.

A Asha Schechter le interesa cómo se representan los objetos fotográficamente. Reunió estos objetos específicos porque representan una gran variedad de materiales (papel, goma, cartón, madera, metal), cada uno con diferentes texturas y cualidades de comportamiento. Proporcionó a un modelador 3D de la imagen y la “piel” de cada objeto para que el modelador pudiera representarlos virtualmente en tres dimensiones.

David Buchan fue una parte vital de la escena artística de espíritu libre centrada en el centro de Toronto a mediados de las décadas de 1970 y 1980. Aparecía con regularidad como su alter ego, Lamonte del Monte, en espectáculos, obras de foto-texto, videos e instalaciones antes de cambiar su enfoque a mediados de la década de 1980 para producir impresiones Cibachrome y transparencias, a menudo a gran escala.