La revista de imágenes Toiletpaper es una creación del artista italiano Maurizio Cattelan y del fotógrafo Pierpaolo Ferrari. Toiletpaper debutó en 2010, tres años después de que Cattelan dejara de publicar la revista Permanent Food, que consistía en imágenes arrancadas de otras revistas y reeditadas. Cattelan se asoció con Ferrari, un fotógrafo comercial con experiencia en trabajos publicitarios, campañas de marca y retratos de Hollywood, para asegurarse de que las imágenes mantuvieran un aspecto y una atmósfera elegantes.

Lucas Blalock utiliza una combinación de fotografía analógica y digital para explorar el modo en que las imágenes de los objetos nos seducen. Organiza naturalezas muertas en su estudio y utiliza papel de fondo de colores sin fisuras, telas con textura, espejos e iluminación profesional para fotografiar estos montajes con película de 4×5 pulgadas que escanea en la computadora. A continuación, utiliza las herramientas de Photoshop para recortar, voltear y desenfocar esas imágenes.

En las imágenes que componen la obra Despliegue de Kim Schoen, los libros tienen un estilo preciso y se colocan en posiciones giratorias, de modo que a menudo se ven sus lomos. Los títulos describen el contenido de los libros, pero los lomos tienen un aspecto un tanto genérico, ya que les faltan los nombres de los autores y las marcas de los editores.

DIS es un colectivo artístico centrado en Internet fundado en Nueva York en 2010. Comenzó con la publicación periódica en línea DIS Magazine, una revista híbrida de estilo de vida, moda y arte organizada en torno a temas como el trabajo, los preadolescentes, la escuela de arte, las acciones, la privacidad y el desastre. En 2013, DIS creó una biblioteca de imágenes de archivo que manipula los estilos banales, sin fricción y sacarinos de la fotografía de archivo.

Victoria Fu investiga la disparidad entre el mundo digital y el físico mediante la combinación de imágenes analógicas de creación propia con imágenes digitales que adquiere de sitios de fotografía de archivo. Su instalación (__) presenta fragmentos de vídeos de archivo intercalados con imágenes de bailarines cuyos movimientos coreografiados se inspiran en los movimientos de los dedos que acompañan al uso de la pantalla: “el barrido”, “el pellizco” y “el doble toque/clic”.

El título de la fotografía de bodegón de 2014 de Roe Ethridge, Pulsera de Celine para “Dama”, descorre la cortina y permite al espectador saber que se trata de un anuncio de revista para una marca de lujo. La fotografía ocupa dos mundos: el arte y la publicidad. Del mismo modo, el contenido de la fotografía oscila entre lo real y lo falso.

Regalos de Navidad fue la imagen de apertura de un editorial sobre la entrega de regalos publicado en el número de diciembre de 1936 de House Beautiful. A principios del siglo XX, la estética fotográfica modernista practicada por Paul Outerbridge Jr., que hacía hincapié en los patrones y el recorte ajustado, fue promovida activamente por los editores de revistas, entre ellos Frank Crowninshield, editor de Vanity Fair de 1914 a 1936. La reacción positiva del público a estas imágenes artísticas de alto estilo sirvió para popularizar la tendencia.

Inspirado por la semiótica, el psicoanálisis y los estudios cinematográficos, Victor Burgin combina anuncios encontrados con su propia escritura para examinar la diferencia entre el significado implícito y el explícito. En US77 se apropia del aspecto y el lenguaje de la publicidad, fusionando sus propias fotografías de estilo documental social con prosa extendida en forma de leyendas presentadas como carteles de gran tamaño adheridos directamente a la pared.

Fritz Lang/Shorty, de Urs Fischer, es una agrupación precisa de cajas de espejos que representan dos patitos de gran tamaño y dos carritos de la compra vacíos; la obra está fabricada sin fisuras y sin rastro de la mano del artista. Es una obra hábil, brillante y bonita, lo que le confiere el máximo atractivo como mercancía. Los reflejos de las cuatro cajas de espejos incorporan el espacio circundante de la galería, y los espectadores se ven comprimidos en el espacio visual de los carros de la compra.

En Autopoética y alambre, Carter Mull reúne un montaje de imágenes encontradas que reflejan la cultura y el arte estadounidenses contemporáneos. Entre ellas se encuentran cuatro reproducciones del cartel que promociona la película Pollock, del año 2000, sobre el artista expresionista abstracto Jackson Pollock. Aunque el fondo está blanqueado en estas versiones en negativo, Ed Harris en el papel de Pollock aparece delante de uno de sus cuadros mientras trabaja en otro colocado en el piso.