El título de esta exposición, Objetos de deseo, se inspira en la serie homónima de Sarah Charlesworth, realizada entre 1983 y 1989. Para crear estas obras, Charlesworth recortó imágenes de revistas de moda y artes marciales, publicaciones periódicas de historia natural y pornografía, aislando los recortes en campos de color y volviendo a fotografiar las escenas como objetos individuales. Estas obras se realizaron a gran tamaño y en color brillante, lo que revela la afinidad de Charlesworth con la estética comercial.

Desde finales de la década de 1970, Frank Majore ha reunido meticulosamente suculentas fotografías en color que explotan el lenguaje de la publicidad corporativa. Feliz presenta un montaje en estudio de copas de cristal llenas de champán colocadas contra patrones proyectados que simulan ventanas con cristales de colores. En la parte inferior izquierda flota la imagen etérea de una mujer pálida (apropiada de un anuncio televisivo de productos de belleza) con los ojos cerrados que emite una suave risa.

Sara Cwynar realizó este vídeo dos años después de que se introdujera el oro rosa como color para el iPhone. Oro rosa es una meditación sobre la importancia y el impacto emocional del color en la que se yuxtaponen imágenes de productos de consumo con textos filosóficos leídos por una voz masculina (ocasionalmente puntuada por una voz femenina). En particular, Cwynar examina cómo se utiliza el color para transformar un producto existente y venderlo como si fuera algo nuevo, para volver a estimular el deseo y el interés por el objeto.

Las obras de Elad Lassry se comportan como fotos de productos, ya que despliegan muchas estrategias comerciales: colores suntuosos, vistas frontales y tamaños de impresión que imitan las páginas de las revistas. Lassry da la vuelta a la relación familiar de la publicidad al presentar el objeto de arte como el producto final. Estas fotografías no apuntan a otra cosa fuera del marco, sino que son en sí mismas los objetos de deseo.

Ericka Beckman basó Cucharada en un anuncio de cereales de la década de 1960 que incluye atrezo construido a mano y efectos prácticos de bricolaje. Aunque el original estaba destinado a atraer a los niños durante las caricaturas del sábado por la mañana, la escena de Beckman es frenética, cómica y de pesadilla por su exageración.

Jo Ann Callis realizó la obra de múltiples imágenes Emociones baratas y placeres prohibidos casi quince años después de producir su primera fotografía en color. Sabía que estaba pisando un terreno artísticamente peligroso: las obras fotográficas en color seguían vinculadas a la imaginería comercial. Como artista, sentía que su trabajo se encontraba a veces con escepticismo por ser tan exuberante, seductor y bello.

En la Nueva York de la década de 1970, muchos artistas se ganaban la vida fotografiando imágenes de archivo. Sandy Skoglund aprendió por sí misma a realizar fotografías de productos, perfeccionando la cámara de 4×5 pulgadas, la iluminación de estudio y la impresión Cibachrome, que aprendió con un kit de bricolaje.