Estos cuencos de té sobredimensionados parecen llevar los motivos de las porcelanas chinas históricas; sin embargo, de hecho, estos diseños proceden de la cerámica de la Compañía Británica de las Indias Orientales, una empresa comercial explotadora (y traficante de opio) que colonizó partes del Asia del Sur, del Este y Sudoriental desde el siglo XVII hasta el siglo XIX.

En un puesto de libros ambulante del Distrito Artístico 798 de Pekín, Chen Ke se topó con un álbum de fotografías que documentaban a la pintora mexicana Frida Kahlo y su familia, y lo compró inmediatamente. Se inspiró para pintar recreaciones de las propias fotos, así como escenas de su propia vida y de su embarazo en aquel momento. Estos dibujos, esculturas y vídeos forman un “álbum” de medios mixtos de la visión de Chen de la feminidad, desde el comienzo del embarazo hasta la infancia de su hija.

Aquí, Ai Weiwei reinterpreta un conjunto de surtidores de agua que antaño decoraban un reloj de agua de la fuente del fastuoso Yuanmingyuan (Antiguo Palacio de Verano) de Pekín. Los surtidores de agua, diseñados por misioneros jesuitas en el siglo XVIII, indicaban la hora en shi, una unidad de tiempo tradicional china que representa una doceava parte del día, equivalente a dos horas. Representaban los doce animales del zodiaco chino, cada uno de los cuales está asignado a años, meses, semanas, días y un shi.

Las dos Rebeccas del título de esta instalación son las figuras del siglo XIX Rebecca Cox Jackson (1795–1870), una espiritualista negra y mujer libre que, entre otras vocaciones, fundó la primera comunidad negra de Shakers en los Estados Unidos, y su compañera y discípula Rebecca Perot. Los primeros Shakers estadounidenses y su forma particular de espiritualidad comunitaria reflejan un nexo esencial para la investigación de Smith sobre la generosidad radical y la inspiración divina.

Referenciadas a lo largo de la exposición, las Watts Towers adquieren un papel más amplio en Sojourner (Forastera). En el video, Smith reinventa el retrato colectivo de 1966 tomado por Bill Ray utilizando un elenco diverso de actrices cuyas acciones fueron tanto guionadas como improvisadas. El video fue filmado en el Joshua Tree Outdoor Museum, un entorno de diez acres de libre acceso creado por el escultor de ensamblaje Noah Purifoy, quien comenzó su práctica con transformar los detritos de la Rebelión de Watts de 1965 en obras de arte.

Como parte de su práctica multidisciplinaria, Smith ha organizado una serie de procesiones al aire libre con pancartas con imágenes y frases emblemáticas. Estas performances dependen de su interés en subvertir los matices agresivos de las marchas militaristas y religiosas para crear eventos públicos igualmente perturbadores, pero agradables, en el espíritu de la acción comunitaria de base. La artista también crea pancartas que funcionan como obras de arte independientes, sin dejar de hacer referencia a procesiones formales.