Anónimo 
Alegoría de la Monarquía Española con los reinos de México y Perú, ca. 1770
En esta ambigua alegoría de la Caridad, una matrona que personifica a América amamanta gustosa a un grupo de críos extranjeros. Mientras tanto, otro grupo de niños de la tierra han quedado privados de sus mismos beneficios.

Anónimo
Alegoría del Patronato de la Virgen de Guadalupe sobre el reino de la Nueva España, 1786

Juan Patricio Morlete Ruiz
México, 1713-1772 
Alegoría de la Crucifixión con santos jesuitas, ca. 1760/70
Esta pintura alegórica debió ser creada para una institución jesuítica o para un miembro de la orden. Uno de los objetivos principales de la Compañía de Jesús era instar a los fieles a que se identificaran con el sacrificio de Cristo y motivarlos a que siguieran su ejemplo.

Juan Patricio Morlete Ruiz
México, 1713-1772 
Alegoría de la Inmaculada Concepción como defensora de la Fe, ca. 1760

Andrés López
México, 1727-1807
El Sagrado Corazón de Jesús, 1797 
La imaginería del Sagrado Corazón gozó de una gran difusión en México durante el siglo XVIII. Aunque el origen de esta devoción se sitúa en la Edad Media, no se desarrolló plenamente hasta la década de 1720, y tuvo que esperar hasta 1765 para que obtuviera reconocimiento oficial. Sus más ardientes promotores fueron los jesuitas, y en la segunda mitad del siglo fue frecuente emparejar el Sagrado Corazón con un Cristo resucitado, siguiendo la iconografía jesuítica establecida.

Andrés López
México, 1727-1807 
Alegoría de la Virgen del Carmen, 1791
Esta alegoría politizada muestra a la Virgen del Carmen alada como Mujer del Apocalipsis, blandiendo un estandarte en defensa de la Monarquía y la Eucaristía. La obra fue encargada por el canónigo Mariano Escandón y Llera (1745-1814), II conde de la Sierra Gorda, para agradecer al rey de España la concesión de la gran cruz y hábito de la Orden de Carlos III.

Anónimo 
San Miguel vencedor del demonio y defensor de la Inmaculada Concepción, ca. 1760
San Miguel, vestido con una coraza romana tachonada de estrellas, esgrime en la mano derecha una espada flameante y una llave, símbolo de la Iglesia. Con la izquierda sostiene una cadena y un cáliz de oro con la hostia para someter a la bestia en la que aparecen inscritos los siete pecados capitales. Entretanto, la Mujer del Apocalipsis (identificada con la Inmaculada Concepción) escapa al cielo.

José de Páez
México, 1721-ca. 1790
Virgen de la Piedad y ánimas del purgatorio, 1775
En esta inusual representación de la Virgen de la Piedad y ánimas del purgatorio, los ángeles de la parte superior llevan almas representadas como un niño ante la Virgen, en tanto que los de la parte inferior eligen otras para socorrerlas. La estudiada elegancia de la obra es característica de José de Páez, un artista muy prolífico que exportó un número considerable de obras dentro y fuera del virreinato.

José de Páez
México, 1721-ca. 1790
La Virgen de Guadalupe, Jesús Nazareno, santos y ánimas del purgatorio, ca. 1770/80
En 1756 el papa Benedicto XIV autorizó que en la colegiata de Guadalupe se erigiera un altar dedicado las ánimas del purgatorio, con concesión de indulgencias que prometían acortar la estancia de los fieles en ese lugar infernal y doliente. Desde entonces, las imágenes de la Virgen de Guadalupe que desciende al purgatorio fueron más habituales.

Atribuido a José de Páez
México, 1721-ca. 1790
Alegoría de la Fe y retrato del bachiller José Manuel del Castillo, ca. 1770/90
Esta pintura alegórica, inspirada en una imagen grabada, es excepcional por la cantidad de texto que encierra y la elaborada manera con la que combina palabra e imagen. La obra se divide en varios compartimentos que ayudan a comprender los principios básicos del catolicismo.