En sus dibujos Obra Negra, Johanna Calle retrata conjuntos de viviendas informales que se hallan en las barriadas en torno a Bogotá. “Obra negra” es el término que se emplea en Colombia para describir un edificio en fase de construcción, y las obras de Calle están basadas en fotografías de casas y niños en los barrios de infraviviendas: en primer lugar transformó estas imágenes en dibujos y luego reconstruyó los objetos retratados en malla de alambre y los cosió en cartón.
El colectivo de artistas Mondongo a menudo se apropia de obras de arte históricas para criticar a su patria, Argentina. En esta obra hacen referencia al The Ghent Altarpiece (Altar de Gante) de Jan y Hubert Van Eyck, del siglo XV. Los artistas conservan el formato monumental del altar, pero lo actualizan con una temática actual, retratando la Villa 31, una vasta barriada pobre en expansión continua que rodea Buenos Aires.
La serie de Antonio Berni Juanito Laguna sigue a un personaje imaginario: Juanito, un chico de las barriadas de Buenos Aires cuya historia se desarrolla en episodios narrativos no secuenciales que se relatan a través de montajes, pinturas, dibujos y grabados experimentales. En este caso, Juanito camina hacia la ciudad atravesando un montón de basura que recuerda los vertederos que separaban la capital de los barrios empobrecidos.
Para Temporary Storage (2009), Camilo Ontiveros agrupó sus pertenencias —un colchón, una bicicleta, maletas, ropas y otros artículos caseros— e hizo un fardo con ellas usando cuerdas y plástico, evocando así el cargamento doméstico que a menudo puede verse en la parte de atrás de las camionetas en México. Esta versión de la instalación utiliza las pertenencias de Juan Manuel Montes, quien fue protegido por el programa de Deferred Action for Childhood Arrivals (DACA), creado por el Presidente Obama, pero recientemente fue deportado por la nueva administración.
La instalación envolvente de Luis Camnitzer Living Room es un ejemplo temprano de arte basado en texto. Las palabras de la pieza nombran tanto los objetos como su ubicación, permitiendo a los espectadores imaginar la posición de los artículos en el espacio mientras exploran la "habitación". Al reducir a sus nombres objetos domésticos comunes, Camnitzer satiriza sutilmente sobre la banalidad y predictibilidad del típico hogar de clase media.
La serie de León Ferrari The Architecture of Madness (La arquitectura de la locura), producida en el contexto de la “Guerra Sucia” en Argentina (1976–83) —una violenta campaña llevada a cabo por la dictadura militar del país contra disidentes de izquierdas y que incluye el asesinato en 1977 del hijo del artista—, explora los efectos de un estado de vigilancia. Las imágenes aéreas parecen planos arquitectónicos, pero incluyen un inquietante nivel de detalle, ya que retratan personas, muebles y coches en situaciones improbables y caóticas.
Para Le Sacre, Guillermo Kuitca ha reunido cincuenta y cuatro colchones de tamaño infantil y los ha pintado a mano con mapas detallados, conciliando el espacio privado de la cama y la extensión despersonalizada de las representaciones geográficas. La instalación invita a los espectadores a pasear en torno a los colchones para examiner los mapas; el hecho de que pocos miembros del público vayan a reconocer las remotas ubicaciones retratadas añade otra dimensión a la exploración de Kuitca de los espacios personal y público.
En su serie de grabados en madera titulada Catálogo de objetos, Antonio Martorell retrata fragmentos de muebles frecuentes en Puerto Rico. El estilo de este mobiliario es marcadamente colonial, lo cual pone de manifiesto el constante efecto del imperialism sobre la cultura de la isla. Puerto Rico, anteriormente bajo dominio español, ha sido un territorio organizado no incorporado de los Estados Unidos desde 1898. Esta relación colonial ha desembocado en tensiones constantes entre la isla y el continente.
Para Pomona 36 II D, Gabriel de la Mora ha montado un fragmento del techo de una casa mexicana de comienzos del XX como si de un cuadro se tratara, un acto que refleja su formación de arquitecto. De la Mora, quien a menudo trabaja con materiales encontrados —que incluyen paredes, puertas y techos de construcciones en ruinas—, convierte fragmentos domésticos en cápsulas del tiempo que registran la fragilidad, historia y energía de los espacios que en su momento habitaron. “El arte ni se crea ni se destruye”, ha dicho el artista. “Solo se transforma, al igual que la energía".
Esta “extracción” de cuatro pulgadas de una habitación de una casa ya derribada de Bogotá construida alrededor de 1886 está suspendida en la galería como una diapositiva enmarcada. Su inestabilidad recuerda al turbulento periodo de la historia de Colombia que va desde su independencia de España en 1819 hasta comienzos del siglo XX, además de hacer alusión a la violencia que azota el país desde finales de los años cuarenta.