Lutter, quien es conocida por sus fotografías de paisajes urbanos, centros de transporte y sitios industriales, nunca había intentado hacer fotografías de estudio de objetos de dos dimensiones antes de su residencia en LACMA. En colaboración con el museo, Lutter hizo construir dos cámaras del tamaño de una sala y dos caballetes a medida específicamente para fotografiar los cuadros de la colección permanente de LACMA.

Por casi dos años, desde febrero de 2017 hasta enero de 2019, la artista Vera Lutter (nacida en 1960), basada en Nueva York, fotografiaba el campus, las galerías y las obras de arte del LACMA usando una de las técnicas ópticas más antiguas que todavía se utilizan: la cámara oscura. Mucho antes de la invención de la fotografía, se sabía que cuando la luz pasaba por un pequeño huequito a una sala oscurecida, los rayos de luz se transformaban en una imagen, invertida y enrevesada de izquierda a derecha, dentro del espacio oscurecido en la pared opuesta a la abertura del agujerito.

For almost two years, from February 2017 to January 2019, New York–based artist Vera Lutter (b. 1960) photographed LACMA’s campus, galleries, and artworks using one of the oldest optical technologies still in use: the camera obscura. Long before the invention of photography, it was known that when light travels through a tiny hole into a darkened room, the light rays reform as an image, upside down and reversed left-to-right, inside the darkened space on the wall opposite the pinhole opening.

EJ Hill es conocido sobre todo por sus actuaciones basadas en la resistencia, pero es también constructor de objetos, escritor y artista de instalaciones. Ha utilizado el neón para introducir texto en una conversación con su cuerpo mientras actúa, y como fuente luminiscente en las circunstancias oscuras. Durante una beca de un año en la Universidad de Harvard, Hill comenzó a hacer la serie Lecciones, en la cual cada obra incluye una pizarra con un mensaje declarativo.

EJ Hill is known best for his endurance-based performances but is also an object-maker, writer, and installation artist. He has used neon to put text into conversation with his body while he performs, and as a source of light in dark circumstances. During a year-long fellowship at Harvard University, Hill began making the series Lessons, in which each work includes a chalkboard with a declarative message. In these pieces, Hill recasts the objects and language of the American education system to reckon with the fact that these institutions are not designed for all.

Avery Singer utiliza software de modelado de tres dimensiones para crear los trazos para sus telas, y luego aplica pinturas acrílicas con un aerógrafo. Sus inmaculadas superficies grises crean una confusión estética entre lo histórico y lo contemporáneo, y desdibujan los límites entre los medios. En Tanque de aislamiento sensorial (vacío), Singer reproduce expertamente manchas y gotas por todo el plano pictórico para implicar las huellas de mano y las marcas de agua que aparecen en las superficies de vidrio durante y después de un aguacero húmedo.

Avery Singer uses three-dimensional modeling software to create the underdrawings for her canvases, then applies acrylic paint with an airbrush. Her immaculate gray surfaces create an aesthetic confusion between the historical and the contemporary, and blur the lines between mediums. In Sensory Deprivation Tank (empty) Singer expertly renders drips and smears throughout the picture plane to imply the handprints and watermarks that appear on glass surfaces during and following a steamy shower.

En El espacio en que viajamos, Calida Rawles retrata a dos muchachas adolescentes en vestidos blancos que están sumergidas bajo el agua, agarrándose de las manos; sus cuerpos crean una doble hélice, que sugiere su vinculación genealógica. Rawles reflexiona que el agua puede ser turbulenta y aterradora pero también envolvente y elevadora: es “artera…un elemento muy peligroso,” dice. “Para sobrevivir en el agua, hay que relajarse. Si forcejeas, te hundes. Hay que tomar las olas como vienen. Eso lo veo simplemente como un estado de ser.”