Águila marina, 2006

Submitted by akwong on Thu, 10/28/2021 - 18:17

Las hermanas gemelas Jane y Louise Wilson han pasado tres décadas fotografiando sitios que dieron forma a la historia europea del siglo XX. Águila marina es parte de una serie de fotografías a gran escala que muestran búnkeres nazis construidos a lo largo de la costa, desde España hasta Noruega, durante la Segunda Guerra Mundial. Las estructuras brutalistas sobreviven, aunque ahora se están derrumbando al mar.

Mina terrestre, 2005

Submitted by akwong on Thu, 10/28/2021 - 18:13

“Mi trabajo explora la idea de la amenaza y la respuesta imaginadas, y analiza el miedo y la planificación para lo inesperado, fusionando realidad y ficción, fantasía y realidad”, dice Sarah Pickering. En su serie Explosión, Pickering muestra el campo inglés violentamente interrumpido por minas, artillería y otras armas. En una inspección más cercana, vemos que se trata de explosiones simuladas a pequeña escala, del tipo utilizado en los ejercicios de entrenamiento militar y policial y los efectos especiales.

Sin título (Benvenuto di Giovanni), 2005

Submitted by akwong on Thu, 10/28/2021 - 18:11

Mientras vivía en Londres, Elisa Sighicelli realizó una serie de obras de caja de luz inspiradas en el arte renacentista que se exhibe en la Pinacoteca Nazionale di Siena. Mirando más allá del contenido denso de las pinturas, Sighicelli examinó el paisaje de fondo y extrajo pasajes de encantadores detalles naturales y libertad pictórica; aquí vemos un corte horizontal de la parte inferior de la Ascensión de Benvenuto di Giovanni.

Metamemory, 2007

Submitted by akwong on Thu, 10/28/2021 - 18:06

Esta fotografía, representada en lo profundo de un bosque en el este de Polonia, muestra a un miembro de un culto utópico ficticio en el proceso de “degenerarse” en un árbol, rechazando la teoría de la evolución de Charles Darwin a favor de la vida vegetal. En la serie Vida moderna del alma, Melanie Bonajo y Kinga Kiełczyńska capturan la belleza y el misterio de la naturaleza al mismo tiempo que satirizan nuestra tendencia a romantizarla, particularmente en relación con el género y el nacionalismo.

Saba—Eritrea a Londres a pie, por carro, camión, barco y avión, 2013, impreso 2021

Submitted by akwong on Thu, 10/28/2021 - 18:03

El carácter poético de la fotografía documental de Aida Silvestri le permite explorar la diáspora, la cultura, la salud mental y la política en su obra. En esta serie, borda retratos de refugiados eritreos con hilos de color que cartografían los peligrosos viajes que emprendieron hacia la seguridad y la libertad personal. Las imágenes en blanco y negro recuerdan a las fotografías de los pasaportes, pero Silvestri utiliza un enfoque borroso para mantener el anonimato de sus sujetos y amplía las impresiones para elevar las nuevas identidades de los refugiados como exiliados.

LSNr. 1408 420 y LSNr. 1408 421, 2014

Submitted by akwong on Thu, 10/28/2021 - 18:01

Iris Hutegger ha descrito sus fotografías bordadas como “imágenes reales de ficción”. Mientras camina por la región montañosa de Suiza donde vive, Hutegger toma fotografías en color que imprime en blanco y negro. Luego, asigna números a las imágenes, eliminando su especificidad geográfica, y usa su máquina de coser para insertar follaje que nunca podría aparecer en la realidad. La dimensión emocional de la costura es doble: agrega color y vida imaginarios y cambia nuestro sentido de la escala de una vasta extensión montañosa a una superficie minuciosamente estampada.

Imágenes paralelas, 2015

Submitted by akwong on Thu, 10/28/2021 - 17:57

Eva Kot’átková, quien creció en la Checoslovaquia controlada por los soviéticos, crea collages, representaciones e instalaciones in situ que exploran la relación del individuo con estructuras e instituciones sociales como hospitales y escuelas. Estas tres viñetas representan confrontaciones entre siluetas de figuras, algunas de las cuales manejan dispositivos inspirados en la investigación de la artista en los archivos de instituciones locales, como el Hospital Psiquiátrico Bohnice en las afueras de su Praga natal.

Un poema por repetición de Aram Saroyan (CD), 2016

Submitted by akwong on Thu, 10/28/2021 - 17:51

La obra forma parte de la serie Poemas por repetición de Natalie Czech, en la que la artista recrea poemas de autores bien conocidos del siglo XX al subrayar u ocultar la prosa en artículos impresos y de consumo, desde iPads y artículos de revistas hasta portadas de discos y pedales de Overdrive. Aquí, tres fotografías de la parte superior de la portada del álbum del trigésimo aniversario de la exitosa canción de 1973 de Pink Floyd “Money” (“Dinero”) crean el poema minimalista de Aram Saroyan “ney / mo / money” (“nero / di / dinero”).