Las dos Rebeccas del título de esta instalación son las figuras del siglo XIX Rebecca Cox Jackson (1795–1870), una espiritualista negra y mujer libre que, entre otras vocaciones, fundó la primera comunidad negra de Shakers en los Estados Unidos, y su compañera y discípula Rebecca Perot. Los primeros Shakers estadounidenses y su forma particular de espiritualidad comunitaria reflejan un nexo esencial para la investigación de Smith sobre la generosidad radical y la inspiración divina.

The two Rebeccas of this installation’s title are the nineteenth-century figures Rebecca Cox Jackson (1795–1870), a Black spiritualist and free woman who, among other callings, founded the first Black Shaker community in the United States, and her companion and protégé Rebecca Perot. The early American Shakers and their particular form of communal spirituality reflect an essential nexus for Smith’s investigation of radical generosity and divine inspiration.

Referenciadas a lo largo de la exposición, las Watts Towers adquieren un papel más amplio en Sojourner (Forastera). En el video, Smith reinventa el retrato colectivo de 1966 tomado por Bill Ray utilizando un elenco diverso de actrices cuyas acciones fueron tanto guionadas como improvisadas. El video fue filmado en el Joshua Tree Outdoor Museum, un entorno de diez acres de libre acceso creado por el escultor de ensamblaje Noah Purifoy, quien comenzó su práctica con transformar los detritos de la Rebelión de Watts de 1965 en obras de arte.

Referenced throughout the exhibition, the Watts Towers take on an expanded role in Sojourner. In the video, Smith reimagines the 1966 group portrait taken by Bill Ray using a diverse cast of female actors whose actions were both scripted and improvised. The video was shot at the Joshua Tree Outdoor Museum, a freely accessible, ten-acre environment created by assemblage sculptor Noah Purifoy, who began his practice by transforming detritus from the 1965 Watts Rebellion into works of art.

Como parte de su práctica multidisciplinaria, Smith ha organizado una serie de procesiones al aire libre con pancartas con imágenes y frases emblemáticas. Estas performances dependen de su interés en subvertir los matices agresivos de las marchas militaristas y religiosas para crear eventos públicos igualmente perturbadores, pero agradables, en el espíritu de la acción comunitaria de base. La artista también crea pancartas que funcionan como obras de arte independientes, sin dejar de hacer referencia a procesiones formales.

As part of her multidisciplinary practice, Smith has staged a number of outdoor processions featuring banners with emblematic imagery and phrases. These performances hinge on her interest in subverting the aggressive undertones of militaristic and religious marches in order to create equally disruptive, yet convivial public happenings in the spirit of grassroots community action. The artist also creates banners that function as standalone artworks while still referencing formal processions.

En Epífora, las cámaras de circuito cerrado registran lo que la artista llama un “archivo de asociaciones, viajes, afectos, deseos, preguntas y anhelos” situado ante amplios paisajes y cielos procedentes de la NASA y National Geographic. Al proyectar los cuadros de escala íntima en las paredes circundantes, Smith crea un entorno provisional y onírico en el que los contornos familiares del presente se transforman en nuevos mundos fantásticos, sin ataduras a un tiempo y espacio específicos, y liberados de narrativas culturales arraigadas.

In Epistrophy, closed-circuit cameras record what the artist refers to as an “archive of associations, travels, affections, desires, questions, and longings” set before sweeping landscapes and skyscapes sourced from NASA and National Geographic. Projecting the intimately scaled tableaux onto the surrounding walls, Smith creates a provisional, dreamlike environment in which the familiar contours of the present are transformed into fantastic new worlds, untethered to a specific time and place and freed from entrenched cultural narratives.

Peregrina entrelaza el metraje de Smith del ashram de la música Alice Coltrane en Agoura, California; el pueblo de Watervliet Shaker de Troy, New York; y las Watts Towers, contra una banda sonora de “One for the Father (Una para el padre)” de Coltrane (1978). A principios de la década de 1970, Coltrane vivió tanto una proyección astral como visitas espirituales.

Pilgrim interweaves Smith’s footage of musician Alice Coltrane’s ashram in Agoura, California; the Watervliet Shaker village of Troy, New York; and Watts Towers, against a soundtrack of Coltrane’s “One for the Father” (1978). In the early 1970s, Coltrane experienced both astral projection and spiritual visitations. These incidents led her to adopt the Sanskrit name Turiyasangitananda, and in 1975 to found the Sai Anantam Ashram where she elected to live a life of structured spiritual practice while continuing to create music that was unrestricted by form or societal expectations.